第495章 影片最终剪辑权
(在这里给大家拜个年，恭祝朋友们新年快乐！鼠年发大财，工作步步高升心想事成，万事如意。)
王耀城默默地看着谢伊，片刻无语，没有匆忙地作出许诺。
这是一把锋利的刀，用不好会割伤自己。
谢伊是一个非常有能力的制片人，混迹于好莱坞上层圈子数十年，拥有潘石义和黄白鸣无可比拟的深厚人脉和优势，因为他是个昂格鲁·萨克逊血统的白人。
对于谢伊而言，上流社会圈子的大门一直都是敞开的。
在原来历史上
看得出《魔戒》的市场潜力，能够制作出诸多火爆大卖影片的谢伊当然很有才，同样的也有电影艺术家致命缺点，那就是浪大发了。
能力超群的人脾也大，尤其是搞电影艺术工作的。
谢伊尤其如此，赚得了大钱，作得了大米田共。
要不然也不会浪到将好好一家新线电影公司搞到濒临破产，只能卖身时代华纳，依然秉性不改习惯**下去。
最后变得人憎狗嫌，迎风臭出十里去！
搞艺术的都有这种特点；
落魄时一碗泡面都吃不起，膨胀起来六亲不认，浪到没边儿。
这不是谢伊一个人的缺点，而是好莱坞导演及当红影星群体大部分人都会犯的毛病。
大把捞金的同时，心心念念想着给自己弄个奥斯卡小金人玩玩。
从此，慢慢的走上迷途。
在上世纪末到本世纪初的好莱坞，唯一能够做到票房与奥斯卡小金人双丰收的只有斯皮尔伯格，所以他才是好莱坞最伟大的导演。
华裔著名导演李安执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》，荣膺奥斯卡最佳外语片奖项。
好莱坞取得的成功，大大刺激了李安导演的新野心，紧接着拍了一部扑街商业大片《绿巨人浩克》，让环球影业赔的裤子都差点掉了。
华裔著名导演吴宇森闯荡好莱坞，先后拍摄了叫好又叫座的《变脸》《断箭》《碟中谍2》，一时间在好莱坞混得炙手可热，大制片公司纷纷上门邀请执掌导筒。
结果咋样？
2002年
应米高梅影业邀请，导演吴宇森与尼古拉斯·凯奇合作拍摄了反映二战的大片《风语者》，试图探讨战争与和平的深刻内涵，结果演变成真正的票房惨剧，拖累米高梅影业亏损上亿美金。
因此一役
吴宇森彻底断送了自己的好莱坞上升之路，米高梅影业亦深陷亏损泥潭。
是因为导演不会拍片儿了吗？
当然不是。
而是因为想法多了，在影片中想添加更多沉重的内涵，反思人生，反思社会，反思伦理道德，探讨人性的善于恶，以及世界和平云云。
这一切，都在迎合各大电影奖项评委的喜好。
所谓的专业性，艺术性和深度啥的。
一部商业大片中掺杂这些东西，主线不清，剧情副线反而干扰到故事的讲述，最后变得不伦不类。
既得不到电影观众喜欢，也不能够得到各大电影节专业评委的认可，自然会扑街。
欧洲电影人热衷搞艺术电影，还发展出专门的艺术电影门类。
这些高冷玩意儿了普罗大众多不认可，只能在小圈子里玩儿，电影票房更是惨淡到让人哭，放映厅基本上可以跑耗子。
凡此种种
等于是电影艺术家拿投资商的钱试错，争夺各大电影节奖项提名。
这事儿
香港著名的墨镜王干的最溜，投资商亏的要跳楼，墨镜王却是欧美各大奖电影奖项常客。
片刻之后
王耀城问道；
“谢伊先生，你深刻反思过自己，新线电影公司为什么走到今天这一步吗？”
这句问话，犹如重锤一般敲打在谢伊的心灵中，令其不得不正视一直在逃避的核心问题。
思索过后，谢伊眼神逐渐的坚定起来；
遭遇连番的重挫，他终于意识到自己的浅薄之处。
原本桀骜不驯的人，在输掉所有的筹码之后终于大彻大悟，愿意洗净铅华素手调羹，这变化不可谓不大。
真可渭；
风雨过后彩虹现，大浪淘沙始见金。
“我现在算明白了，从能力上来说我是个优秀的制片人，或许有几分才华，但是在好莱坞这样的人才一抓一大把。
毕竟天才导演加成功的电影公司老板只有斯皮尔伯格一人，更多的人从事自己擅长的领域。
迪士尼出生的杰弗瑞·卡森伯格知道自己擅长动画领域，在梦工厂里独树一帜，推出了叫好又叫座的爆火动画长篇《谁陷害了兔子罗杰》，成为迪士尼旗下皮克斯动画的有力竞争者。
术有专精，他如果参与真人电影制作，一定会亏到姥姥都认不识。
基佬大卫·格芬一直在搞自己的音乐厂牌，投入在梦工厂的精力连1/5都没有，这让他在流行音乐界的耀眼才华尽情绽放。
人必须要做自己擅长的事儿，这是我经历失败得到最深刻的教训。
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商业大片的制作我得心应手，但是在制作小众的艺术电影上力有不逮，我应该专心于自己擅长的领域。
毕竟
像斯皮尔伯格导演这样荣誉和票房双丰收的伟大导演只有一个。
我只是个普通人，能力有限。
残酷的现实告诉我理想很丰满，现实很骨感，脱离实际去追求虚无缥缈的东西，这是死路一条。
我醒啦！
将会踏踏实实的做商业片，做一个优秀的制片人，一切以普罗大众的喜好与电影公司的商业利益为准，做一个纯粹的制片人。”
说出了心里话，谢伊虔诚地从座位上跪下来。
目视王耀城说；“以主之名见证，我在这里发誓；
从今往后一切的艺术追求都是个屁，我谢伊誓将放弃虚无幻想，做一个实实在在的商业片制片人，请您给予我这个宝贵机会。”
王耀城一动不动的坐着，冷静地审视着谢伊，冰冷的脸庞上看不出任何表情，看不出动容和怜悯。
似乎……
完全没有被打动，就像俯视众生的神灵，人间疾苦激不起半点的同情心。
谢伊满腔热血的希望渐渐冷却，一颗心如坠冰渊……
就在这时
王耀城嘴角一丝笑容悄然扩散开，伸出有力的大手握住谢伊，和蔼的说道；
“谢伊，欢迎你加入我们的阵营，担任漫威娱乐电影公司高级副总裁兼制片人，我相信，潘石屹和黄白鸣先生会非常高兴拥有一位经验丰富的同事，来分担他们肩头上日益繁重的工作。”
握着boss温暖的大手，谢伊激动的身上轻轻颤抖。
他终于抓住了这个宝贵机会踏上大船，这种抱大腿的感觉不要太爽哇！
“您谦卑的仆人谢伊，将会用实际行动证明值得拉拢，骑士团出征不但需要盾牌和剑，同样需要钉马掌的铁匠，我会做好自己的这份工作。”
“呵呵，我对你的转变高度赞赏，请永远记住，电影公司是我们赚钱的工具，商业利益永远是第一位的。”
“我以前真是错的太离谱，现在才明白这至理名言。”
王耀城双手一摊，说；“我觉得还不算晚，在好莱坞混永远记住，千万不要给任何导演最终剪辑权，哪怕是斯皮尔伯格都不行，谁都不知道这一剪子下去，会不会让上亿美金泡汤？电影公司无法承担如此巨大的风险。”
谢伊有感触的点头，好莱坞这种惨痛例子太多了。
对于各大电影公司来说，掌握影片最终剪辑权是至关重要的生命线，决不能轻易放手给导演。
就像王耀城说的；
一剪子下去，让上亿美金泡汤。
对于导演和影片制作公司来说，因为理念的不同，在影片剪辑和最终拷贝出现尖锐分歧是正常的，电影公司一定要恪守底线。
影片制作公司注重电影观感，震撼特效，尤其注重电影观众的爽感和可看性，哪怕粗俗，低级趣味也在所不惜，最终的目标是商业票房。
导演则不同，在拍摄商业大片的同时，会利用导演职权加入一些感情副线；
诸如伦理道德，家庭和责任，反思社会等等自己的东西，希望尽力能展示出让人眼睛一亮的作品。
所处位置不同，必然导致理念分歧，这再正常不过了。
上世纪80年代
刚刚凭借越战片《猎鹿人》拿下了第51届奥斯卡最佳影片大奖的导演迈克尔·西米诺，踌躇满志的准备向奥斯卡最佳导演发起进攻，拍摄一部彰显深刻理念的商业大片。
当时，导演迈克尔·西米诺在好莱坞炙手可热，对于执导的影片只有一个要求，那就是必须拿到影片拷贝最终剪辑权。
左挑右选，迈克尔·西米诺终于拿到了电影《天堂之门》的导筒，摩拳擦掌地干了起来。
但最终
这部耗资4400万美元的大片，却只拿回了不到350万美元的北美票房。
《天堂之门》的惨败，直接导致了投资方联艺公司的解体，也断送了迈克尔·西米诺无限光明的导演生涯，从香饽饽变成无人问津的臭狗屎。
可怜中枪的联艺公司，用血的教训证明影片最终剪辑权的重要性。
这个从好莱坞黄金时代走过来的，由卓别林、玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克建立的电影公司，最后只能被卖给米高梅，停止了电影制作只负责发行。
王耀城不会拿自己的钱去赌导演的职业精神，漫威娱乐电影公司中的制片人，就是帮助电影公司看着钱袋子的人，地位非常重要。
在影片最终剪辑时，制片方汇同制片人，导演会上演一轮又一轮的激烈争吵。
导演试图在最终拷贝中多保留一些自己挟带的私货，为影片打上鲜明的个人印记，电影公司则会果断的剪去一切不必要的东西，只保留有利于商业和票房的元素。
因此
在好莱坞一部电影会出现最终电影拷贝版与导演剪辑版区别，正是这一深刻矛盾的具体体现。
电影拷贝版80多分钟，导演剪辑版可能长达120分钟，对于导演来说，剪掉的40分钟全都是心肝宝贝儿。
每一剪子下去，都是生命不可承受之重。 展开全部内容
王耀城默默地看着谢伊，片刻无语，没有匆忙地作出许诺。
这是一把锋利的刀，用不好会割伤自己。
谢伊是一个非常有能力的制片人，混迹于好莱坞上层圈子数十年，拥有潘石义和黄白鸣无可比拟的深厚人脉和优势，因为他是个昂格鲁·萨克逊血统的白人。
对于谢伊而言，上流社会圈子的大门一直都是敞开的。
在原来历史上
看得出《魔戒》的市场潜力，能够制作出诸多火爆大卖影片的谢伊当然很有才，同样的也有电影艺术家致命缺点，那就是浪大发了。
能力超群的人脾也大，尤其是搞电影艺术工作的。
谢伊尤其如此，赚得了大钱，作得了大米田共。
要不然也不会浪到将好好一家新线电影公司搞到濒临破产，只能卖身时代华纳，依然秉性不改习惯**下去。
最后变得人憎狗嫌，迎风臭出十里去！
搞艺术的都有这种特点；
落魄时一碗泡面都吃不起，膨胀起来六亲不认，浪到没边儿。
这不是谢伊一个人的缺点，而是好莱坞导演及当红影星群体大部分人都会犯的毛病。
大把捞金的同时，心心念念想着给自己弄个奥斯卡小金人玩玩。
从此，慢慢的走上迷途。
在上世纪末到本世纪初的好莱坞，唯一能够做到票房与奥斯卡小金人双丰收的只有斯皮尔伯格，所以他才是好莱坞最伟大的导演。
华裔著名导演李安执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》，荣膺奥斯卡最佳外语片奖项。
好莱坞取得的成功，大大刺激了李安导演的新野心，紧接着拍了一部扑街商业大片《绿巨人浩克》，让环球影业赔的裤子都差点掉了。
华裔著名导演吴宇森闯荡好莱坞，先后拍摄了叫好又叫座的《变脸》《断箭》《碟中谍2》，一时间在好莱坞混得炙手可热，大制片公司纷纷上门邀请执掌导筒。
结果咋样？
2002年
应米高梅影业邀请，导演吴宇森与尼古拉斯·凯奇合作拍摄了反映二战的大片《风语者》，试图探讨战争与和平的深刻内涵，结果演变成真正的票房惨剧，拖累米高梅影业亏损上亿美金。
因此一役
吴宇森彻底断送了自己的好莱坞上升之路，米高梅影业亦深陷亏损泥潭。
是因为导演不会拍片儿了吗？
当然不是。
而是因为想法多了，在影片中想添加更多沉重的内涵，反思人生，反思社会，反思伦理道德，探讨人性的善于恶，以及世界和平云云。
这一切，都在迎合各大电影奖项评委的喜好。
所谓的专业性，艺术性和深度啥的。
一部商业大片中掺杂这些东西，主线不清，剧情副线反而干扰到故事的讲述，最后变得不伦不类。
既得不到电影观众喜欢，也不能够得到各大电影节专业评委的认可，自然会扑街。
欧洲电影人热衷搞艺术电影，还发展出专门的艺术电影门类。
这些高冷玩意儿了普罗大众多不认可，只能在小圈子里玩儿，电影票房更是惨淡到让人哭，放映厅基本上可以跑耗子。
凡此种种
等于是电影艺术家拿投资商的钱试错，争夺各大电影节奖项提名。
这事儿
香港著名的墨镜王干的最溜，投资商亏的要跳楼，墨镜王却是欧美各大奖电影奖项常客。
片刻之后
王耀城问道；
“谢伊先生，你深刻反思过自己，新线电影公司为什么走到今天这一步吗？”
这句问话，犹如重锤一般敲打在谢伊的心灵中，令其不得不正视一直在逃避的核心问题。
思索过后，谢伊眼神逐渐的坚定起来；
遭遇连番的重挫，他终于意识到自己的浅薄之处。
原本桀骜不驯的人，在输掉所有的筹码之后终于大彻大悟，愿意洗净铅华素手调羹，这变化不可谓不大。
真可渭；
风雨过后彩虹现，大浪淘沙始见金。
“我现在算明白了，从能力上来说我是个优秀的制片人，或许有几分才华，但是在好莱坞这样的人才一抓一大把。
毕竟天才导演加成功的电影公司老板只有斯皮尔伯格一人，更多的人从事自己擅长的领域。
迪士尼出生的杰弗瑞·卡森伯格知道自己擅长动画领域，在梦工厂里独树一帜，推出了叫好又叫座的爆火动画长篇《谁陷害了兔子罗杰》，成为迪士尼旗下皮克斯动画的有力竞争者。
术有专精，他如果参与真人电影制作，一定会亏到姥姥都认不识。
基佬大卫·格芬一直在搞自己的音乐厂牌，投入在梦工厂的精力连1/5都没有，这让他在流行音乐界的耀眼才华尽情绽放。
人必须要做自己擅长的事儿，这是我经历失败得到最深刻的教训。
... -->>br />
商业大片的制作我得心应手，但是在制作小众的艺术电影上力有不逮，我应该专心于自己擅长的领域。
毕竟
像斯皮尔伯格导演这样荣誉和票房双丰收的伟大导演只有一个。
我只是个普通人，能力有限。
残酷的现实告诉我理想很丰满，现实很骨感，脱离实际去追求虚无缥缈的东西，这是死路一条。
我醒啦！
将会踏踏实实的做商业片，做一个优秀的制片人，一切以普罗大众的喜好与电影公司的商业利益为准，做一个纯粹的制片人。”
说出了心里话，谢伊虔诚地从座位上跪下来。
目视王耀城说；“以主之名见证，我在这里发誓；
从今往后一切的艺术追求都是个屁，我谢伊誓将放弃虚无幻想，做一个实实在在的商业片制片人，请您给予我这个宝贵机会。”
王耀城一动不动的坐着，冷静地审视着谢伊，冰冷的脸庞上看不出任何表情，看不出动容和怜悯。
似乎……
完全没有被打动，就像俯视众生的神灵，人间疾苦激不起半点的同情心。
谢伊满腔热血的希望渐渐冷却，一颗心如坠冰渊……
就在这时
王耀城嘴角一丝笑容悄然扩散开，伸出有力的大手握住谢伊，和蔼的说道；
“谢伊，欢迎你加入我们的阵营，担任漫威娱乐电影公司高级副总裁兼制片人，我相信，潘石屹和黄白鸣先生会非常高兴拥有一位经验丰富的同事，来分担他们肩头上日益繁重的工作。”
握着boss温暖的大手，谢伊激动的身上轻轻颤抖。
他终于抓住了这个宝贵机会踏上大船，这种抱大腿的感觉不要太爽哇！
“您谦卑的仆人谢伊，将会用实际行动证明值得拉拢，骑士团出征不但需要盾牌和剑，同样需要钉马掌的铁匠，我会做好自己的这份工作。”
“呵呵，我对你的转变高度赞赏，请永远记住，电影公司是我们赚钱的工具，商业利益永远是第一位的。”
“我以前真是错的太离谱，现在才明白这至理名言。”
王耀城双手一摊，说；“我觉得还不算晚，在好莱坞混永远记住，千万不要给任何导演最终剪辑权，哪怕是斯皮尔伯格都不行，谁都不知道这一剪子下去，会不会让上亿美金泡汤？电影公司无法承担如此巨大的风险。”
谢伊有感触的点头，好莱坞这种惨痛例子太多了。
对于各大电影公司来说，掌握影片最终剪辑权是至关重要的生命线，决不能轻易放手给导演。
就像王耀城说的；
一剪子下去，让上亿美金泡汤。
对于导演和影片制作公司来说，因为理念的不同，在影片剪辑和最终拷贝出现尖锐分歧是正常的，电影公司一定要恪守底线。
影片制作公司注重电影观感，震撼特效，尤其注重电影观众的爽感和可看性，哪怕粗俗，低级趣味也在所不惜，最终的目标是商业票房。
导演则不同，在拍摄商业大片的同时，会利用导演职权加入一些感情副线；
诸如伦理道德，家庭和责任，反思社会等等自己的东西，希望尽力能展示出让人眼睛一亮的作品。
所处位置不同，必然导致理念分歧，这再正常不过了。
上世纪80年代
刚刚凭借越战片《猎鹿人》拿下了第51届奥斯卡最佳影片大奖的导演迈克尔·西米诺，踌躇满志的准备向奥斯卡最佳导演发起进攻，拍摄一部彰显深刻理念的商业大片。
当时，导演迈克尔·西米诺在好莱坞炙手可热，对于执导的影片只有一个要求，那就是必须拿到影片拷贝最终剪辑权。
左挑右选，迈克尔·西米诺终于拿到了电影《天堂之门》的导筒，摩拳擦掌地干了起来。
但最终
这部耗资4400万美元的大片，却只拿回了不到350万美元的北美票房。
《天堂之门》的惨败，直接导致了投资方联艺公司的解体，也断送了迈克尔·西米诺无限光明的导演生涯，从香饽饽变成无人问津的臭狗屎。
可怜中枪的联艺公司，用血的教训证明影片最终剪辑权的重要性。
这个从好莱坞黄金时代走过来的，由卓别林、玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克建立的电影公司，最后只能被卖给米高梅，停止了电影制作只负责发行。
王耀城不会拿自己的钱去赌导演的职业精神，漫威娱乐电影公司中的制片人，就是帮助电影公司看着钱袋子的人，地位非常重要。
在影片最终剪辑时，制片方汇同制片人，导演会上演一轮又一轮的激烈争吵。
导演试图在最终拷贝中多保留一些自己挟带的私货，为影片打上鲜明的个人印记，电影公司则会果断的剪去一切不必要的东西，只保留有利于商业和票房的元素。
因此
在好莱坞一部电影会出现最终电影拷贝版与导演剪辑版区别，正是这一深刻矛盾的具体体现。
电影拷贝版80多分钟，导演剪辑版可能长达120分钟，对于导演来说，剪掉的40分钟全都是心肝宝贝儿。
每一剪子下去，都是生命不可承受之重。 展开全部内容